创作与画意和画理

优美如画”的特征：“境仿瀛壶，天然若画”

园画相通，援画入园，这是中国古典园林的特征之一。在《园冶》中，计成提出“境仿瀛壶，天然若画”的造园思想，主张造园力求做到景色如画，叠山理水要仿“深意画图”，叠峭壁山应“以石为绘”，布局山石应仿画中山石、植物的构图，山石小景的纹理和轮廓模仿山水画的线条和羧法。苏州博物馆中的枯山水景观对于中国古典元素进行高度归纳和总结，形成了黑白灰主色调的简洁建筑，景观处理上，融合了日本枯山水的山水风格：一组连续的石头，置于砂砾之上，并结合白色的片墙，让人似乎找到枯山水的形态，石头的质感、色泽、脉理让人联想到“大川”的连绵起伏，仿佛一幅意境优美的山水画。虽然这处景观置身与博物馆，但也可以说是一件很好的盆景作品，不仅达到艺术美，而且实现意境美（如图 2）。

创作与画意

意在笔先，园林和盆景都是通过构园造景、构图造形来表达深远、高雅、新奇的意境，讲究效法自然美，又高于自然美，园林有“曲经通幽”之妙，盆景有“势态互合”之绝。在立意方面，应认真观察研究外物，将其作为反映的对象，师法的目标，再进行立意构思，作为造型的指导思想，贯穿于整个创作过程中。在创作过程中，要求主景有配景衬托，配景靠主景提携，二者相互矛盾又统一，形成天然有机的整体，实现“宛自天开”的艺术理想。例如盆景要以主峰或主树桩等为主体，先确定其位置，再考虑客山或配景山石，配景高度要低于主景，气势比较平趋，其形态、大小、色泽都要与主景相协调。在创作方面，运用小中见大的写意手法，以少胜多，用局部象征整体，用有限蕴含无限，为观赏者留下广阔的回味空间，根据自己的审美思想和感受进行再创造。盆景创作运用绘画构图的基本规律，合理布景、组织空间，或移天缩地、咫尺山林，或用片山勺水象征广袤的大自然，达到“咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之俊”的深远意境。

创作与画理

《园冶》中许多造园技巧运用了虚实结合、欲露先藏、多样统一的艺术法则，园林山水、植物、建筑等要素的搭配组合要突出主体，疏密得当，虚实相生，露中有藏，超越园林实体的有限范围，营造出美妙幽深的景观。

好的盆景是一幅立体的画，也讲究虚实相宜、意在笔外，给观赏者留下无限遐想空间。“水欲远，掩映断其源则远矣”，运用欲露先藏的手法，处理主景与配景的关系，展现出景外有景、景中有情的意境，营造结构多样、层次丰富的美妙景观。总之，水要萦回曲折，树要婀娜多姿，路要时隐时现，蜿蜒无尽头，山脚线灵活多变，灵活运用这些艺术表现手法，达到熟能生巧的程度。

在盆景艺术创作中，虽不能像造园那样将外在的环境收为己用，但是可以借创作材料的纹理、色泽、形态等，“因材施艺”，并加以创新，创造出内涵丰富，新颖自然的作品。当然，不能为了追求创新，而违背盆景艺术创作的基本原则和自然规律，打破造景材料的生理特征，这样不但不能给渴望回归大自然的观赏者以心灵的慰藉，反而会扭曲世人对艺术的解读。