废弃木桩里看到的纷繁世界

纽约艺术家Alison Moritsugu在废弃的树桩上作画，每个作品都像是打开了世界大门，在一览美妙风景的同时，也唤起了人们对环境的保护。

我们经常能在巴洛克和洛可可时期的古典绘画作品中看到美丽的田园风景油画，然后从19世纪开始人类肆无忌惮的开采让这些美丽离我们越来越远。艺术家Alison Moritsugu则通过艺术历史和环境意识的碰撞，在木材横截面进行绘画创作，其中括美好田园风光、广阔的森林湖海、山川河流等等，众多的作品旨在唤醒人们对环境的保护。

生于夏威夷的Alison Moritsugu，从小被绿树青山环绕，也许是受环境的影响，她对美和大自然有着近乎本能的渴望。她一直以来梦想用绘画记录和表达她心中的风光。

高中时代，她就只身前往华盛顿、纽约求学，每天挤出至少3个小时用来作画。勤奋刻苦的练习让她在校期间就以学生的身份，获得纽约艺术基金会的赞助。

当问到怎么想到把树桩当作画布来作画这个问题的时候，Alison是这么回答的：“我的故乡夏威夷是个树木丰茂的地方，在我儿时的记忆里尤其如此。现在，因为工业化和商业地产的不断开发，夏威夷也变得没那么绿了。在来到美国本土求学后，我发现这里的情况比夏威夷更糟。时常能遇到一些上了年纪的人，告诉我那个加油站曾经是一个池塘，那个大型超市原本是一片树林，诸如此类。我童年的回忆、我目睹的变化和我的亲身经历，让我想要通过艺术的形式，去做点什么。于是，我开始在树桩上画画，它就像一块支离破碎的镜子，让人可以窥视那有着茂密森林的过去。”

Alison说：“我希望这些树桩和画在上面的画，让大家可以去思考，在工业化带来的过度砍伐后，在这片土地上，我们留下了什么，又失去了什么。现在的照片可以用电脑进行各种修图，尤其是在旅游广告上，那些虚假的茂密森林和纯净海滩，让人误以为野性的自然依然存在，而事实并非如此。我故意选择在树桩上模仿十八十九世纪的乐观主义自然派绘画，画里一定有湛蓝的天空和青翠的森林。如今，它们就像树桩的记忆残片，支离破碎。”

讲到这些作画的木头来自哪里，Alison说：“要么是老朽被风吹倒，要么是被人们砍倒的树，我花钱把它们买下。其中有些还是以前很普遍、现在很少见的树种，作为艺术载体，更能引人深思。”

她的作品勾勒出人类乱伐树木带来的景象，抑或将曾经秀丽的风光与残缺不全的大自然作出强烈对比，以希望引起人们的反思。在树木断面上“创造”出通向美丽田园的镜子，以残垣断木与美丽田园风景的强烈对比，表达人与自然和环境的复杂关系，唤醒人们对环境保护的意识。

一笔一画，将人类割裂的树木之美，又还给了树根。不论是在展览或媒体采访时，人们都交口称赞她的树桩画作，夸她创意十足，将艺术与自然之美结合得十分到位，但她却坦然地说道：“我宁可没画这些树桩画作，我宁愿它们还在自然中生长。”

Alison Moritsugu创作的初衷是提醒人类对自然的保护，她希望透过这些作品可以让大家思考，在过度的经济砍伐之后，我们留下了什么，又失去了什么。同时，她把无人问津的树桩，变成一件件唯美的艺术品。