盆景造型不能程式化、机械化

盆景造型不需要这种前瞻性。如果有这种前瞻性，盆景造型容易走入程式化、机械化的死胡同。个人脑子里的造型都是有局限性的，不可能像大自然那样有鬼斧神工、千变万化的造型。画家创作前，都要到大自然去写生，就是向大自然要灵感，寻找别样的构图、造型，以达到出其不意的道法自然的艺术效果。如果用这种前瞻性去塑造的话，无异于定向培养，最后作品的艺术效果必定是落入人为、模式化的巢臼。盆景造型前，应该让素材乱长，长出千变万化的形状来，然后依才施形，才能获得出其不意的变化多端的艺术效果。

盆景造型外形要千姿百态，不要程式化

盆景造型外形要千姿百态，不要程式化

与绘圆、摄影、舞蹈一样，盆景是用形象而不是用语言和文字表达的艺术。 通过形象说话，通过形象感人。要根据盆景自身的特点与规律，在作品的外形 与观众的心理沟通上下功夫，做到盆景作品的外形与观众心理上的反应相吻合，所表达出的意味被观众所理解和接受。如果忽视外形塑造，仅仅依靠标题表述 的话，那是不可能在观众心理上产生共鸣的。

盆景的外型塑造，是一个相对漫长的艺术塑造过程，不可能像绘画那样一 挥而就。从选材、养述开始，就应对未来的外形有一个明确的设想。平时的定芽、

蓄枝、剪枝、蟠扎等，都应为实现预期的外形而努力。一切局部的塑造都要服 从盆景外形设计，使之成为整体中不可分割的一部分。当然，植物的生长不可 能完全跟随人意，这就要求作者善于随机应变，进行调整，修改原来的的外形 设计，如将原来的斜干式造型改为悬崖式造型等。

在目前盆景造型中，外形雷同和程式化的现象普遍存在，特别是不等边三 角形外形的造型。在某些介绍和评价盆景造型的文章里，不等边三角形外形造 型被当做唯一的程式来介绍。在分析作品时，用不等边三角形去界定，给人以 误导。一些初学者以为盆景的外形只能塑造成不等边三角形，不敢越雷池一步（图)。

其实，不等边三角形外形也好，大锅顶外形也好，都是一种规则式的 几何形造型。作者只要在三角形的框框内，让树枝、树叶去生长填充，成型后，通过修剪，始终保持三角形外形就可以了。这种外形造型不需要太多的创造思维，它和公园里、道路旁球形树的造型没有多大差别。看多了就感到厌烦，不可能 在人们的心理上产生振奋和愉悦的美感。

从植物生长规律来看，树冠一般顶部小，下面大，三角形树冠外形符合树 木的生长规律。这给初学者人门时 提供了一个简单的外形模式。但是 能不能把它塑造得比较含蓄、隐晦，有起伏变化而没有机械做作的痕迹 呢？下面我们欣赏两件盆景作品：

一件是鲍世祺的盆景作品《双雄》(图10-16)，一件是美国加州盆 景联盟的真柏盆景（图10-17 )。

两件作品的枝条有长短和聚散的变 化，树冠四周留有开放空白，并使 某些局部枝条突破了虚拟的三角形 边线，树冠的外轮廓线是一条有起 伏、有凹凸、有节奏变化的自由曲 线。见不到人为加工的痕迹，显得 十分生动自然（请看图10-17，浅 黄色线为树冠虚拟的不等边三角形 框架线。红线为树冠的实际外轮廓线，是一条自由流畅的曲线）。 其实，自然界万物千姿百态， 亦难找到规整的三角形外形 的树。

东方式插花的构成与表现技巧

    1.花型的构成

    东方式插花常以不等边的三角形的构图方法来确定造型，充分发挥线条的变化。其特点是以不对称的均衡为原则，富于变化，可以得到活泼自然的艺术效果。它使用的范围广泛，能表达作者的思想，意境深邃。不对称的插花不易掌握好，刚学时可以先遵循一定的比例关系进行配置。东方式插花其自然花型大都是由三枝主枝构成。

    （1）三大主枝：剪截组合以及与容器的比例关系虽定为7：5：3近似黄金分割率的尺度十但对每个花枝的位置伸展方向与角度绝无固定程式和严格要求；是以顺乎花枝自然之势富有自然之趣以及合乎自然之理为原则，而在保存花材原有自然形态之下，灵活插制，随意造型，达到“虽由人作，宛白天开”的境界。插花中各种尺寸大小与其所摆放的环境空间的尺度要协调。作品的大小确定以后，就要决定选用多大的容器。容器也是作品的一部分，在考虑作品尺寸的时候，要把容器包括在内作整体考虑。容器选好以后，作品的大小就由主枝的长／高度来完成。

    作品摆放的环境大小确定作品的整体尺寸

    根据作品的整体尺寸确定容器的大小

    根据容器的大小确定主枝的长∕高度

    确定主枝的长∕高度

    第一主枝长∕高度=（容器口径+容器高度）×1。5～2

    第二主枝长∕高度=第一主枝长∕高度×3∕4～2∕3

    第三主枝长∕高度=第二主枝长∕高度×3∕4～2∕3

    三主枝长度比例关系确定之后，还要运用一具不等边三角形轮廓的定位方法。这种方法的造型变化比较大，只要掌握好比例关系，把三主枝的位置、角度略微变化一下，就能够产生各种不同形状的图案来。

    （2）从枝：又称辅枝。各主枝周围根据需要可插数枝从枝，用以陪衬主枝。原则上不可超过主枝，一般选与主枝相同的花材。各花材的相互位置和插置角度不同，花型就有所不同。

    2.表现技巧

    （1）不对称的平衡：不对称的造型就如一杆秤，两边的、上下的距离虽有长短，但重心位置在插花器皿中心，因此能够保持重心的稳定与平衡。在平衡关系上对花材的布局又有所要求：上轻下重、上散下聚、上浅上深、上小下大；高低错落、俯仰呼应---造就层次的产生，插花要插出立体层次，不能插在一个平面内，应建立透视的概念，作品要有向深远处延伸之势，花枝修剪有长、有短，一般陪衬的花、叶其高度不可超过主花；疏密有致-----插花作品中花枝的布置忌等距，要有疏有密，才有韵味；虚实结合----花材的高低位置所营造出的空位，让插花作品有了空间就可充分展示花枝的美态，使枝条有伸展的去处，可扩展作品的范围，使它得以舒展。

    （2）选择花材的统一趋向点：花材的正面朝向应朝一个统一的方向――光源，如植物枝条生长的向光性一样。直立型的花型，这一点先在插花者所站位置正前上方；这一点定在插花者所站位置前方偏左上（下），则为左倾斜型（下垂型）或右倾斜型（下垂型）。所有花材正面的朝向都应尽量与这个统一点相符，不能反向。才能体现各花材间相互呼应的美感。

    （3）选择最佳线条花材：东方式插花造型主要是线条的应用。不同的线条表现不同的内涵，直线表现刚、力；弯线、细线表现柔；斜线表现动。具体选用哪种线条花材必须与作者表达的主题相结合。以花枝为线条进行造型，尤其善用木本花枝线条进行造型也是中国传统插花最突出的特点之一，木本花枝最富画意，或柔或刚，或粗或细，或秀雅或苍古等等。其寿命也较长又易加工整形，可以自由构图，表现出各种优美生动的轮廓、体量、质感与动态，展现出一叶一世界，一花一乾坤的艺术天地。

    （4）写意与写实：写实是效法自然界花木的生长规律，将花枝按高低参差、仰俯侧正各种自然姿态插入花器中表现自然景观。写意强调作品造型所带来的诗情画意。运用抽象的表现手法，通过选用的花材使人产生联想。写意是东方插花的最高境界。

    （5）意境的创作：东方插花以中国和日本为代表，其风格主要以体现花材的自然美、线条美和意境美为主要目的，而意境的创作是中国插花艺术追求的最高境界，它根源于中国古老的文化艺术，体现了中国哲学思想中儒、道、佛文化所追求的自然境界，融入了中国诗、画的文化内涵，因此，意境的美是中国插花艺术对世界插花艺术的贡献，也是中国插花设计创作中的难点。意境的深浅又是衡量中国插花艺术水平的最重要的标准，因此，中国的插花艺术无论如何发展都不能离开这一基本的根基，理解和掌握好这一点对插花创作者是至关重要的。中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。对意境理解，古代文人、艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是“意境”。尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。两者是相符合的。中国艺术插花或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互依赖，缺一不可。

    插花是一门造型艺术，无论是传统的还是现代的，也无论是常规造型还是反常规造型，作为艺术插花，在进行插花创作前必须先了解插花材料的形态、质地和习性，掌握插花的基本理论，熟练插花造型的手法、技巧，通晓相关的文化、艺术内容，并对现实中存在的景观进行细致的观察研究，使自己在插花创作时胸有成竹，这是插花创作的基本条件。在此基础上不停地练习、创作和交流才可能创作出意境美的作品。艺术插花意境创作时至少应该完成好两大步，即创作内容方向的确定和完成插花造型。

    艺术插花一般只是作者艺术修养的凝聚和反映，所以创作的内容方向，不需要过多考虑环境和用途，重要的是作者想要表现什么，能够表现什么，能够表现得多深，从而决定所能创作作品的意境的深浅。所以对于有一定插花技艺的创作者而言，创作方向的准确定位是最重要的，它可以最终决定作者是否能创作出意境奇、高、远作品的重要的一步。根据中国艺术插花意境的内涵，创作方向的确定可以主要从文学所包含的内容里、现实中的自然景观和人造景观里及构成插花的花材、器具等方面考虑，通过对它们的运用或从中得到的启发激发创作的灵感。现实中的景观对插花创作者能产生最直观的启示，这也是我们强调插花创作前对景观作细致观察的原因。许多作品的创作思路都源于此，无论是对自然景观的借鉴和加工，还是对人造景观的模仿、提炼，都有着取之不尽，用之不完的内容。艺术插花来源于生活，所以一些表现时代气息意境的创作，可以从插花容器、配件和花材方面考虑更容易表达。

    二、东方插花的基本造型

    （1）直立式：直立式插花是以第一主枝基本呈直立关为基准的，所有插入的花卉，都呈自然向上的势头，趋势也保持向着一个地方。每一枝花的插入，都要有艺术构思，突出主题，力求层次分明，高低错落有致。第一主枝在花器内必须插成直立状。第二主枝插在第一主枝的一侧略有倾斜。第三主枝插在第一主枝的另一仙也可略作倾斜，后两枝花要求与第一支花相呼应，形成一个整体。表达婷婷玉立或挺拔向上的意境。要力求变化，辅助花材不要削弱主枝的走势。插作要点---高低都可作此造型，用浅盘插时注意主枝在容器中的位置，置于中央时，要力求变化，以免呆板。最长的主枝与垂直线一致，或在垂直线夹角的15度范围内。可用浅盆或高瓶做插花容器。

    A浅盆直立型：将花泥或剑山放于浅盆的一侧使花型向另一侧空白处伸展。第一主枝垂直或左倾垂直线15度稍向后斜10度左右。第二主枝插于第一主枝左侧30度并向前倾45度左右，使花枝有前后深度，呈立体感，不可与第一主枝在同一平面内。第三主枝插于第一主枝右侧前倾75°，基本水平或稍向上。三主枝插好后，分别在三主枝周围插入从枝，第一、二主枝的从枝与其主枝夹角较小，前倾10-15°，第三主枝有从枝插于中间位置前倾20-50°，可以由2-3朵花组成；又常常为造型的焦点，所以常选大一点的花插之。最后在基部插入三四片叶片充实花形，遮挡剑山或花泥。

    B瓶插直立型：高瓶插花的花型和主枝的角度与浅盆相同，但固定用具不用剑山或花泥，固定技巧要求较高，使之不随意活动。常用的方法是将较大的瓶口隔小，或用绑接枝条的方法使花枝位置固定，然后按浅盆的插法完成整体的造型。要特别注意瓶中的处理。东方式插花要求瓶口干净利落，一般至少要留出1/4的空位。

    还有一种直立式的变形称为直上式。直上式花型较窄，各花枝基部与垂直线一致，第一主枝必须插成垂直状态，不能出现弯曲和分配倾斜，宜选择顶部有一定曲线的花材作主枝。第二、三主枝基本上也呈垂直状，不能有大的弯曲度。宜选用盆形花器。

    （2）平展式构图：平展式插花是以全部的花卉在整个平面上表现出的样式。造型如同地被植物匍匐生长的姿态，花枝间没有明显的高低层次变化，只有向左右平行方向作长短的伸缩。插花中三主枝虽然都在一个平面上，但每一枝花的插入也是有长与短，有远有近，也能形成动势。一般是将第一主枝插在花器的一侧，第二主枝插在另一侧，第三主枝根据作品重心平衡情况插入。如第一主枝向左前与垂直方向呈85°左右，基本上与花器成水平；第二主枝向右插成75°左右，第三主枝向上斜插成15°左右或向前大幅倾斜，主要看作品重心平衡的需要；最后再插上陪衬的从枝。当然造型并非仅此一种，可以有许多变化。如当花器摆放在一侧靠壁时，第一、二主枝可以在同一侧出现，平衡关系由第三主枝解决。在实际插花中，很少会出现平角度的造型，即没有绝对水平造型的插花，平展只是相对的。一般情况下，花枝在水平线上下各15°范围内进行变化。平展式插花的协调较难掌握，应该尽量使花枝之间达成一定的平衡关系。主枝在容器中呈水平方向开展，可以180°或上下稍有倾斜。插作要点---宜用高身容器，避免作品过于呆板单调。

    （3）倾斜式构图：主枝在容器中呈倾斜式布局，以第一主枝倾斜于花器一侧为标志。用来表达一种曲折苍劲或迎风摇曳的景观。这种样式的插花具有一定的自然状态，如同风雨过后那些被吹压弯曲的枝条，重又向上生长，蕴含着不屈不挠的顽强精神；又有临水之花木“疏影横斜”的韵味。姿态清秀雅致。第一主枝表现的位置是在垂直线左右各30°之外，至水平线以下30°为止的两个90°的范围里。倾斜式的第一主枝变化范围最大，可以在左右两个90°内确定花体位置。但在确定第一主枝的位置时，应尽可能的避开与花器口水平线相交的位置，更忌讳三主枝插在同一水平层次上。第二、三主枝都是围绕第一主枝进行变化，但不受第一主枝摆设范围的限制，可以成直立状，也可以是下悬状，总之是与第一主枝形成最佳呼应态势为原则，保持统一的趋势。这就好比是自由生长的花木，都朝着一个方向，竞相取得阳光的照射一般。例：第一主枝插于剑山的前方，先垂直插入，然后慢慢用手将枝条向下、向左前压至与垂直线成45°，前倾15°；第二主枝插于剑山的左前方，与垂直线成15°；第三主枝插于右前75°，可以靠盆右侧插置；最后分别插从枝及其他花材；焦点可由中间的主枝外加相同的从枝构成。第一主枝也可以向右前倾斜45-70°，第二、第三主枝也随之变化；第二主枝可在垂直线周围15°范围内变动，第三主枝在相反一侧50-75°范围内变动，但三主枝始终保持统一的趋势。倾斜式构图动感强，注意保持作品的重心，不可失去平衡。

    （4）下垂式构图：主枝在容器中呈下垂的姿态，最宜表达柔软、袅娜、轻盈、浪漫的性格。是以第一枝在花器上悬挂下垂，作为主要造型特征，形如高山流水，瀑布倾泻，又似悬崖上的葛藤垂挂。花枝要求柔枝蔓条，清疏流畅，使其线条简洁而又夸张。宜用高身容器，保持作品重心平衡，作品的摆设位置宜高于视线。对使用花材的长度没有明确的规定，可以长些，也可以短些，主要根据花器和摆设位置来决定。第一主枝插入花器的位置，是由上向下弯曲在平行线以下30°外的120°范围里，一般第一主枝不从花器口直接下降，而是先向斜上方伸出，再以圆滑的曲线向下垂挂更好。花卉枝条可以保持弯曲度，使作品充满曲线变化的美感。如常春藤可以疏去部分叶片，减轻枝的重量，让其自然下悬；也可用金属丝对其作机械弯曲。如果使用的是花枝，花头的朝向应与视角一致。视角高的，花头向下；视角低的，花头朝上。花的观赏面要对着人的视觉点，以保持最佳观赏角度。第二主枝斜向上插左前或右前15°(与第一主枝同方向)，第三主枝反方向前75°，与第一主枝夹角100°左右。第二、三主枝的插入，主要是起稳定重心和完善作品的作用。插入的位置可以有所变化，但同样需要保持趋势的一致性。不能各有所向。

    （5）写景式构图：是东方艺术插花常用的构图形式之一，这种构图更多的是用于插花展览上，而较少用于家居环境的装饰。它是撷取自然景物中富有代表性的一角，模拟于方寸器皿中，如池边春柳依依，深秋芦花如霜等，表现的是单一的或组合的自然景观。这种艺术创作的手段与造园或盆景都有异曲同工之妙。一枝见林，尺水是海，一叶为帆，碎花喻雪，以花叶的巧妙组合表现于方寸之间，最适宜用浅盘式容器来表现。一般的表现方法可以用一个自然基本花型插于盆的一侧或一角，表现自然生长的植物，另一边留出空白水景或空旷的田野，水盆中留出的空白，能带给人更多的空间想象；也可用2-3组自然式的基本花型按不等边三角形方式，不均匀排列在盆内，但花型大小有主次之分，所用的花材应有部分相同，使花体主次相互呼应，造型更趋完整。

    三、日本花道的主要形式

    日本插花在日本被称为花道。在漫长的历史阶段形成了许多流派。每种流派都有其代表花型。

    1.立华：是池坊流的代表花型。意思为竖立着的花。真正意境是表现自然山水之野趣。一般由7－9枝花材构成，以松、桧、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。注意花材基部须竖直插在一起，位于容器中间。

    2.生花：是古流的代表花型，也称格花。意思为生长的花。花以真、副、体三主枝构成不等边三角形。真代表天，副代表人，体代表地，天地调和而孕育生命。生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表再现花材生长的自然美。注意花材基部仍须竖直插在一起，位于容器中间。

    3.盛花：小源流创建。意思为盛开在浅盆的花。特点是把花插在水盘或广口花器内，显现量感和色彩美的同时，表现自然的景观美。注意整体的紧凑感，在水际和插口处要作适当装饰。

    4.自由花：草月流创建。意思为如草之亲切、月之明亮。又称前卫花。突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。

    西方式插花的构成与表现技巧    （一）构成

    1.骨架花：确定花型的基本形状、大小、方向。

    2.焦点花:（1）处于造型的中心位，或中下位置，有时则压在瓶口，应该强调并其效果。

    （2）如果插花作品有交叉和拐弯，焦点的位置应在作品的拐弯或交叉处。

    （3）焦点处理时不能头重脚轻。

    （4）焦点位置处所用的花材一般为特形花材。

    技巧：把要插的花材放于桌上，从中挑选出最大最美的，开的最好的当做焦点花，插在焦点位置。西式插花有时也可无焦点花。

    3.填充花：传统西式插花空隙较少。常用的有满天星、补血草、天门冬、小菊等。

    （二）表现技巧

    1.作品外观清晰、立体感强。

    2.重视色彩的设计。

    二、西方插花的基本造型

    花泥高于花器2－3厘米，用防水胶将花泥与花器固定。

    （一）三角型

    为单面观花。是最普通的基本造型，表现豪华气派。插作要点---高、宽、深比例匀称平衡，垂直花轴略后倾，但不超过容器边缘竖直面，一般保持15°左右，水平花轴紧贴容器边缘成180°展开或略向前抱合。

    1.定型（骨架）：垂直花轴位于花器中心向后些，垂直花轴向后倾5°左右，长度为花器（长＋宽）1.5－2倍。左右水平花轴与主轴等长，一般一侧侧枝可为垂直轴的1/3左右。正前方插一短花轴，与垂直花轴呈90°，这是决定花型深度的轴线，使花呈立体状，一般长度为垂直花枝的1/4。

    2.焦点花：如有特形焦点花，在中线靠下部1/3－1/4处，插1－2朵作焦点，花的位置应在垂直垂直轴与前轴定点的连线上呈45°。

    3.填充花：除主花和焦点外，在其周围插入长短不一的小花和叶片，使花型丰满。填充花应比主花低，不宜超过主花。有时为营造朦胧效果，如满天星等也可高于主花。

    注意：

    1.各种花材应插在三角形的骨架内，不能超出骨架范围。

    2.花朵不要都插在同一平面上，应高低错落，增加层次感。

    3.补花尽量不高于主花。

    （二）L型

    一般为单面观花。摆放在窗台转角处。花型由长的纵轴和较短的横轴构成骨架。插作要点---强调纵横线，直角相交下花量不要太多，垂直花轴稍后倾，水平花轴贴容器边缘呈180°展开，注意重心稳定及高、宽、深的平衡。

    1.定型（骨架）：垂直花轴在花器左侧后方。左边和前轴较短，约为1/4垂直花轴长，使花形有立体感。

    2.焦点；在两短轴内花枝密集，也是焦点所在，然后向外延伸，花材逐渐减少。

    3.填充花：同上。

    注意：

    1.横轴不能过长，纵长横短。如花器细而高，横轴更要短些。

    2.焦点花集中在L的基部，高度为垂直纵轴的1/4.

    3.垂直线和水平长轴宜用线条感强的花材。

    （三）倒T型

    常为单面观花。是一种对称、但比较活泼、秀丽的造型。由横竖两个主轴及正前方的短轴构成。造型类似于三角形，但纵横花轴连线内的花量要少且低。插作要点---高与底边相等或稍高于底边。垂直花轴稍后倾，水平花轴贴容器边缘成180°展开。

    1.定型（骨架）：与三角形相似，先定垂直花轴，左右两线等长，但总肩宽不能过长，一般是垂直轴的2/3，前端短轴为垂直花轴的1/4，成90°，由4枝花构轮廓。

    2.焦点花：同三角插花位置相同。

    3.填充花：在构成T形后，其余花材应插在轮廓线以内。

    注意：

    1.倒T形的花材尽量集中在焦点附近。花与花之间不可太密，要有层次感。

    2.竖线必须保持垂直，水平线水平或下垂，不能向上翘。

    （四）弯月型（新月型---单面观）

    新月型也称之为“弯月”型，它是由自然现象“弯月”的形状构思出来的造型。所以成型时需要注意线条的流动感，新月形可随着花材变化而变化．它具有强烈曲线美，又甚具观赏价值，花器不宜太高，口部宽阔的最为合适。它很适合于背面有圆形的镜子或圆盘，使用场合广泛。两头尖中间宽，外形弯成曲线，左边较长，占弯月长度的2/3。右边为1/3。重心在弯月的2/3上。主枝在容器中以弧形左右向上抱合成新月形，构图轻巧，柔和。插作要点---容器高低不限，但不宜作体量大型的作品。

    1.定型：且富于曲线而柔软的花材（线状或叶材），经加工处理做成弯月的外轮廓线。下弯线是上弯线的1/2。

    2.焦点：在重心处，在上弯线的1/4处。即在花器中心向前45°－60°。位置最低，在主焦点花的内侧，还可插补助焦点花，以增加作品的立体感。

    3.填充花：顺着轮廓线进行填充。

    注意：

    1.花材选用富于曲线、柔软的，大部分花材茎沿弧线走，不偏离花型。

    2.焦点花不能朝天，要向前倾斜45－60度，插在容器的中央。

    3.上下弧线忌一样长。

    （五）S型（单面观）

    也叫霍加斯花型。是英国画家霍加斯从古老的螺旋线发展而来的。与英文字母“S”形相同所以称之为S形。是一种柔美、优雅的花型。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶；若是摆放在桌子上，则可用宽口平盆，就视觉要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果“S”的末端连续下去，即形成双圆，或类似“8”字型，但上半部的圆必须大于下半部圆。主枝以容器口为中心，构成英文字母S形，实际上是左右上下交错的弧形组合而成。S形线条是最具有流动感的线条，也是最优美的线条。是艺术插花、壁挂装饰等常用的构图形式。插作要点---宜采用高身容器，避免上下两弧等长，一般是上弧在左，下弧在右，也可插成反手。

    1.定型：上下轴不要等长，一般上段2/3，下段1/3，或上短下长。

    2.焦点：与弯月形相似，插出焦点与辅助焦点，以呈现景深。

    3.填充花：同上。

    注意：

    1.与新月形一样，上弯线与下弯线不一样长。

    2.本花型也可平放在餐桌上作餐桌花。

    （六）椭圆型（四面观）

    此插花造型，可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法，对结构、对比的要求较低，反而着重自然美，强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。适合摆放在餐桌、会议桌上。花器多用浅盆或浅盘。外观具有很强的水平感。俯视面为椭圆形。插作要点----垂直花轴和四枝水平花轴相交90°，垂直花轴直立，不向任何方向倾斜，水平花轴贴容器边缘作180°展开。一般完成后的作品高不超过30cm，短轴长度小于桌面宽的1／3，而长轴一般为短轴的3倍。

    1.定型：5枝定骨架。垂直花轴不超过30厘米，在花器中心位。两短轴小于桌面的1/3，长轴为短轴的3倍。

    2.焦点：垂直花轴所处的中心位置为焦点位。

    3.填充花：填补空隙位。

    （七）菱形（四面观） 

    菱形插花是桌上插花最基本的造型，插法既简单，应用范围又广，所以成为西洋插花最基础的必修课。菱形插法类似水平形，但强调“角”为其特征。因花器会完全被花所遮盖，所以用较矮的为佳。平盆是理想的花器之一。此插花适宜放在会议桌、讲台、咖啡几等较平整和宽敞的位置。

    （八）圆球型、半球型（四面观）

    设计上用半圆球形状构成造型，插花要点是对色彩搭配，注意调和及同色不相邻，花型表面应是圆滑，不能凹凸不平，花器选择低矮平盆最合适，突出半球呈丰满感。由中心的一点向四周作放射线伸展，外围轮廓线构成圆形或半圆形。插作要点---由于错觉影响，垂直花轴应高于底边直径的1／2才觉得更似半球。从各个方向看高度、宽度平衡。

    1.定型：一般以五枝或七枝花定轮廓。

    2.焦点花：一般可无焦点。只需注意共花型的纵、横、高等长即可。插作时按从上到下的顺序，先插主体花，突出重心。各种花材最好对称插入。

    3.填充花：在主花的间隙及周边适当插上填充花材。

    注意：1.造型要丰满、圆滑，表面不能凹凸不平，补花补叶不能高于主花。

    2.水平轴要180度平展，或稍向下，切忌向上。

    （九）放射型 

    也称扇形，是单面观花。扇型设计是利用线形花，先设定出骨架，每一枝等长，模仿折扇的肋骨或类似半圆型作出整体架构。再以块状花来添加对照的美。扇骨决不可以使用两种不同的线形花来交替，不同颜色也不要交替使用，因为将会造成一种很不自然的外观。所用的花器可以采用任何形状的。扇形插花适宜摆放在柱位、三角位、转角等处，也可以摆放在酒店的大堂。

    骨架花：一定为线状花材，背景射线应长一些。骨架花材选用一致。逐层往前插。正前方的花长为骨架花的1/4左右。

    焦点：位于中心线下半部左右。

    填充：在主花之间再插入填充花和衬叶。为避免平面化，从中心点要有向前面方向扩散的花材，形成底部中间有一定厚度的立体扇面。

    插作要点-------垂直轴、水平轴构成等半径半圆形，实际插作时，垂直花轴应较水平花轴长，视觉上才更有扇形投笔从戎的感觉。垂直花轴后倾15°左右以保持平衡，水平花轴贴容器边缘作180°展开。

    （十）圆锥型

    造型为四面观赏。圆锥形设计在形状上和埃及金字塔相同，只不过它是圆形的而已。为了要引入注目，它的设计要高一点，这种原型最早在中东文化上被使用，尤其拜占庭时代中．当时土耳其人的头帽使人想起这特别设计。圆锥型从四面八方，无论那个角度观赏，都能显现出美和稳重。从低脚容器设计圆锥型时，第二枝与第三枝对称。而且其长度不超过容器上口之外缘，将容器完全配合进设计品的整体中。花器一般用低脚容器。造型为底面呈圆形的尖长圆锥体。

    插作要点------造型上要插得瘦高而挺拔，垂直花轴不小于水平花轴的3倍。垂直花轴直立，水平花轴均匀配置，顶点与底边各点的连线柔和而清晰。从底到顶用花从长到短插出圆锥型，并逐渐丰满造型。如果底面以三角形为轮廓，就可插出塔形。

    总结 

    一、关于平衡

    平衡分为：1.对称的静态平衡。对称的静态平衡又可分为①完全对称---指花材的种类与色彩平均分布在中轴两侧。②非完全对称----指将同类或同色的花材集中摆放，使作品产生活泼生动的视觉效果。2.不对称的平衡。通过花材的数量、长短、体形的大小、重量、质感及色彩的深浅等因素达到的平衡效果。 

    二、稳定

    稳定是形式美的重要尺度之一，一般重心愈低，愈易产生稳定感。所以在插花作品中有所谓上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大等的要求。

    三、西洋式插花要诀

    A，花色要讲求调和及配合，可以选取同一或同系列颜色，达到相互联系和补充的效果。

    B，构图须考虑整体平衡，可取对称平衡，也可取不对称平衡。

    C，布局宜均匀有致，主次分明，让观赏者容易领略创作者的意图。

    D，重复、对称的结构是西洋式插花的一个特色，插花时要在这方面多下功夫。

    E，花材种类不宜过多，组合在一起也不能过于稠密。失去空间就会失去层次，影响作品的美感

    F，作品须有一个明显的重心。

    G，大型花器比较容易给人以稳定坚固的感觉。

    H，过于粗大的花材，往往会失去优美的线条，难以用作表现线条的插法。